网上有关“影视制作的流程”话题很是火热，小编也是针对影视制作的流程寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

影视制作的流程

　电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞**所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。

　 1）．影视的编辑和制作流程

　一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。

　它包括了以下几个步骤：

　（1）整理素材

　所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：

　从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；

　Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；

　Adobe Photoshop文件；

　Adobe Illustrator 文件；

　数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐； 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）； 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；

　（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式

　编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。

　（3）制作编辑点记录表

　传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它所对应的帧画面也就确定了，就可以认为确定了一个编辑点（一般称它为帧画面的编码。将Premiere的节目输出成为一系列的帧画面时就会涉及到这个问题，这部分内容将在后面的章节进行介绍）。编辑点分2个，分别是切入点和切出点。用Adobe Premiere 6.0编辑素材后，编制一个编辑点的记录表（EDL），记录对素材进行的所有编辑，一方面有利于在合成视频和音频时使两种素材的片断对上号，使片断的声音和画面同步播放。另一方面作一个编辑点记录表，大大有助于识别和编排视频和音频的每个片断。制作大型影片而要编辑大量的素材时，它的优势就更为明显了。

　（4）把素材综合编辑成节目

　剪辑师将实拍到的分镜头按照导演和影片的剧情需要组接剪辑，他要选准编辑点，才能使影片在播放时不出现闪烁。在Premiere 的时间线视窗中，可按照指定的播放次序将不同的素材组接成整个片断。素材精准的衔接，可以通过在Premiere中精确到帧的操作实现。

　（5）在节目中叠加标题字幕和图形

　Adobe Premiere 的标题视窗工具为制作者提供展示自己艺术创作与想象能力的空间。利用这些工具，用户能为自己的影片创建和增加各种有特色的文字标题（仅限于两维）或几何图像，并对它实现各种效果，如滚动﹑产生阴影和产生渐变等。而以往的传统的字幕制作或图形效果的制作必须先拍摄实物，然后制作成为所谓的插片，由剪辑师将插片添加到胶片中才能实现。

　（6）添加声音效果

　一般来说先把视频剪接好，最后才进行音频的剪接。添加声音效果是影视制作不可缺少的工作。使用Premiere可以为影片增加更多的音乐效果，而且能同时编辑视频音频。

　 2 ）．影片的编辑方式

　不同节目的制作在声音和图像的处理上要用到不同的编辑方法：

　（1）联机方式（Online Editing）

　联机方式指的是在同一个计算机上，进行从对素材的粗糙编辑到生成最后影片所需要的所有工作。一般来说就是对硬盘上的素材进行直接的编辑。拥有高级计算机终端的用户可以使用联机方式进行广播电视或动画片的制作。值得注意的是，使用这种方法编辑数字化文件时，所有的编辑都要保证计算机正常运行，才能实现真正的联机。

　（2）脱机方式（Offline Editing）

　在脱机方式编辑中所使用的都是原始影片的拷贝副本，最后使用高级的终端设备输出他们最终制成的节目。脱机方式主要需要使用的是个人计算机和Premiere的软件。Premiere一旦完成了脱机编辑，就创建了一系列的EDL，EDL就是上面提到的编辑点记录表，然后把EDL移入一个有高级终端的编辑器中。该编辑器将Premiere 编辑过的影片按照EDL对编辑过程的描述，将再次处理节目成高质量的影片。这实际上就是用高级的终端设备成产最后的产品。在Premiere的时间线视窗中使用脱机编辑时，仅需要看到素材的第一帧和最后一帧的缩图就够了，缩图包括素材的一部分帧画面，之所以如此，是脱机编辑强调的只是编辑速度而不是影片画面质量，影片的画面质量和原始的素材质量有关，与最后的高级终端编辑器有关。

　注意：要生成正确的EDL，必须确定所有捕获的素材必须使用和高端（计算机输出设备）的时间代码（Time code）相一致的时间代码。Premiere提供的功能批捕获功能（Batch-capturing），使用低质量处理要求的设置，就可以快速编辑大型的节目。另外产生最后的影片节目后，还可以使用高级设置将节目进行再次数字化，从而得到更佳的质量。

　（3）替代编辑和联合编辑

　替代编辑是在原有的胶片节目上，改变其中的内容，即将新编好的内容换掉原来的内容。联合编辑是将视频的画面和音频的声音对应进行组接，即合成音频视频。它们是编辑时最为常用的方式。

　注意：采用哪种编辑取决于编辑设备的质量与软硬件的兼容性。另外捕获视频和音频时所进行的捕获设置，同用户所采用的编辑形式有很大关系。

　 3 ）．转场

　后期的制作种还包括进行转场的工作。转场也就是场面转换，它是一门技术性的工作，不同的场面转换可以产生不同的艺术效果。如要切入一些常用转场（淡入淡出、划入划出等），反而实现不了上述效果，所以在用Adobe

　Premiere给影片切入转场时应综合考虑各种转场。现在实现的.是所谓的电子剪接，用电子的手段（如用Premiere软件）把选定的实现转场的镜头和影片片断组接成初步的节目拷贝或编成电视节目。在Premiere中实现转场功能的是过渡效果，它提供了多种特殊效果，用它就可以轻易做出很多转场效果，下面介绍几种影视中常用的转场。

　（1）淡入淡出

　淡入，也称显，指的是影片从全黑的背景中渐渐的显出画面的下一个镜头。这个过程一般需2到3秒的时间。在Premiere 中可以扩大或缩短淡入的长度，也可以控制它的程度。淡出，也称隐，指的是影片镜头由明晰渐渐隐去，变成全黑的一个镜头。淡入淡出是Adobe Premiere 6.0常用的转场效果。

　（2）划

　划，也称“划变”，即前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出现下一个镜头。这也是前后两个镜头交替的过程，但它是经过“划”的状态来实现。划变按方式划分，可分为圈入圈出和帘入帘出等，顾名思义，若是前一个镜头画面由一个整圈渐变成一个点后，下一个画面由这个点，以圆的形式逐渐变成整张画面，就称为镜头的圈入圈出；若是不以圆的形式，而以卷帘放帘的形式，实现前后两个镜头画面的交替的划变，就称为帘入帘出。很多影片中都运用划变，以使影片简练而增添色彩。

　（3）叠化

　叠化实际上是指两个镜头的重叠效果。如上面说过的静态画面飞入屏幕的效果，静态和背景的帧画面重叠在一起。在Premiere中进行叠化转场的时候，必须对在附加轨道上的素材进行透明度的设定，同时为它选择合适的颜色通道。例如在视频中要重叠两个或两个以上的画面，若不选择合适的通道保证一定的透明度，附加轨道中的画面将会完全覆盖主要显示的帧画面，这是所不希望出现的。叠化时也会出现一些问题。例如一个透明的水杯，在彩色和黑色的背景下就会出现不同的效果，尤其是它和背景重叠的边缘部分，会有微小的视觉差别。

　（4）摇镜头

　摇镜头指的是摄影机放在固定位置进行原地转动，然后摇动镜头进行拍摄，或者跟着拍摄对象进行移动式摇摄（跟摇）。摇镜头产生的素材在影片中常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。它一般分左右平摇﹑垂直摇镜头﹑快摇和慢摇等。用Adobe Premiere常利用左右平摇和垂直摇镜头2种技巧。

　（5）推拉镜头

　拉镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的远处变成中景或全景，以表现人物进行的活动或对象与人物和环境的关系。

　推镜头：人物位置不动，摄像机从特写处或其他景物处移向人物的近处变成近景或特写，其效果使观众能从拍摄到的素材中深刻感受到人物的内心活动。

　 4 ）．常用技术

　（1）Transparency：透明度。它使素材在另一个素材上重叠时不会产生其他的附加效果。如前面所说的，进行叠化转场时要考虑两个素材各自帧画面边缘的重叠效果。Premiere关于透明度的设定，提供了20多个通道选择。不同的通道进行不同的透明处理，而且对每一个通道的参数值，使用一种叫做关键帧（Keyframe）的控制，可以找到画面中特定的像素，从而调整它的透明度，以实现画面颜色的变化或亮度的变化。

　（2）Filters：滤镜技术和Adobe公司的其他图像处理软件提供的滤镜技术相同，功能一致，例如Adobe Photoshop提供的滤镜。滤镜主要用于处理图像的质量，音频的处理也经常用到滤镜技术。Premiere 6.0自带文件Ztour.ppj的Fastslow.avi使用了Camera Blur滤镜。它通过定义一个平均的算法将图像中线条和阴影区域的邻近像素平均起来，从而产生了连续画面间平滑过渡的效果。

什么情况下用到曝光补偿 怎么用

问题一：单反相机如何使用曝光补偿 设置相机曝光补偿曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在±2到3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以获得正确的曝光。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。正确曝光的直方图掌握直方图其实并不复杂。直方图最左侧代表最暗部，最右侧代表最亮部。正确曝光的直方图应为合理的分布在明暗两端之间。曝光不足的直方图曝光不足的照片直方图主要集中在左侧代表暗部的区域，通过分布方式可以判断出照片是轻微曝光不足还是严重曝光不足。曝光过度的直方图曝光过度的照片直方图主要集中在右侧代表亮部的区域，通过直方图分布的密集程度可以判断照片是轻微曝光不足还是严重曝光不足。?合理使用曝光补偿在平时拍摄时，随时可以通过直方图判断照片曝光情况，但是有些拍摄环境如逆光、室内场景等，有时显示曝光正确的直方图，但是拍摄主体却依然曝光不足。这时就要借助曝光补偿。逆光拍摄时，人物曝光不足通过增加1档EV值的曝光补偿，获得准确曝光上图是逆光情况下拍摄的模特。在相机正常曝光时，由于受到环境光线和相机测光系统的影响，往往拍摄出的照片人物曝光严重不足，而周围环境曝光准确的情况。这时，可以根据拍摄环境光线设置相机曝光补偿，以提升曝光补偿的方式以获取对拍摄主体的准确曝光。?曝光补偿的特殊形式――包围曝光包围曝光方式对于初学摄影，但对于曝光补偿设置不够熟练的朋友使用。选择包围曝光，相机会以不足一级曝光、正常曝光和过渡一级曝光方式连续拍摄三张照片。尝试包围曝光方式拍摄，保证三张照片拍摄位置一致包围曝光方式拍摄的三张照，从左至右分别为曝光不足、正常曝光、曝光过度

问题二：曝光补偿怎么用？分别用在什么情况下？ 总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。a、 拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。e、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。f、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。（夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量）h、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。i、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。j、在某些艺术摄影中，比如拍摄高调的照片，要增加曝光偿，形成大对比度的照片，更好地表现作者的拍摄意图。同样的，在某些时候，需要刻意降低照片亮度的，就应降低曝光补偿。善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。如果总结的不全，请补充4.开启屏幕上的网格线有何用途？（兼谈构图）除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：a、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。b、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且应保持水平（有特殊创意另当别论）。c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。b、视觉平衡一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。c、虚实相映虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体，渲染气氛，增强空间纵深感。实，主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。讲究节奏与旋律摄影构图，被摄对象以相同或近似的形式交替出现，有条理地重复，便形成节奏；节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、色彩、光线的反差......>>

问题三：如何使用“曝光补偿”功能 参考我空间的资料，有详细的介绍，希望对你有帮助。

问题四：单反入门之如何调整曝光补偿 在我们拍摄的时候，总会听到有人说我们的照片欠曝了或者过曝了。对于初拿相机的摄友来说往往只是知道要延长和缩短曝光时间，或者开大缩小光圈才能校正这种“过曝欠曝”。但是这样做的结果往往是面对曝光越来越糊涂，其实对于曝光来说相机里面一直有一个重要的参数在提示着我们，那就是曝光补偿。曝光补偿不是一个动词，也不是一个行为，而是一个名字。曝光补偿是用来量化一张照片明暗程度的参数。我们之所以能够看到世间万物是因为光线照射到物体之后反射到我们的眼睛中成了像。如果极白是反射了100%的光线的话，那么极黑就是完全吸收了光线，反射了0%。在极白和极黑中间的灰色却并非像我们想象中反射了50%的光，经过科学家们精确测量实际上处于最中间的灰色反射了18%的光。所以中间的亮度又被称为18度灰。▲不同亮度与18度灰如果我们使用相机自动档（AUTO）在不同时间不同场景拍摄照片，会发现尽管光线的强度差距很大，但是拍摄出来的照片亮度没有什么太大的差异。这就是因为相机在自动档时会根据测光系统来设定出相应的光圈、快门、感光度，从而拍摄出一张18度灰的照片――不太亮，不太暗，刚刚好。如果对于这个刚刚好的亮度进行量化的话，这样一张亮度居中的照片曝光补偿就是0。▲一张曝光补偿为0的照片一般相机的曝光补偿都是从-2到+2的，也有部分高级相机曝光补偿是从-3到+3的。如果对于同样一个场景拍摄，曝光补偿为-1的照片亮度就是曝光补偿为0的照片亮度的一半，曝光补偿为-2的照片亮度为曝光补偿为0的照片的1/4。反之，曝光补偿为+1的照片亮度就是曝光补偿为0的照片亮度的2倍。对于很多场景18度灰并不是一个很好的亮度。比如我们拍摄雪景时，相机的测光系统不会知道这是雪，是白色的，只会傻傻地认为这里太亮了，所以如果曝光补偿是0的时候拍摄出来的雪景就是一片被“灰”雪覆盖的场景。如果我们拍摄的是煤场，相机会傻傻地认为这里太暗了，如果曝光补偿是0的时候拍摄出来的照片里会都是“灰”煤。这些都不是我们想要的。所以在拍摄雪景的时候，我们要适当地加曝光补偿，这样才能将雪拍摄成白色；拍摄煤堆的时候，我们要减曝光补偿，这样才能将煤拍摄成黑色的。▲适当增加曝光补偿雪才是白色的对于初学者要切记一点就不会搞错曝光补偿：曝光补偿与拍摄时环境亮度没有任何关系，只与拍摄完成的照片亮度有关系。即使周围一片昏暗，如果加曝光补偿，最后的照片也是明亮的；即使周围灯火通明，如果减曝光补偿，最后的照片也是昏暗的。从上面的描述我们知道，其实曝光补偿都是在一些特殊场景或者特殊情况下才调整的。比如你拍摄的物体本身比较亮，在画面中占了很大面积，为了体现物体本来的亮度就要把照片拍摄亮，就要增加曝光补偿。同理，如果物体本身较黑，在画面中占了很大面积，为了体现物体本来的颜色就要把照片拍暗，就要减少曝光补偿。此外有时候我们要表示欢快的场景也会提高照片的亮度而增加曝光补偿。对于一些压抑的阴郁的题材，我们要适当减少照片亮度而减少曝光补偿。▲悲凉的场景要减曝光补偿很多照片的明亮程度就能够反应摄影师的拍摄意图，所以可以说曝光补偿是在照片中反应摄影师拍摄意图的重要参数。在我们的相机上只要不是纯自动相机就都能够调整曝光补偿，如果你的相机只有AUTO这个自动档那就算了吧。曝光补偿一般只能在P（程序曝光）、A（光圈优先）、S（快门优先）档中调节，在M（手动档）档下虽然不能直接调节曝光补偿却可以通过调节光圈、快门、感光度来控制。▲相机肩屏中的曝光补偿标尺曝光补偿一般在相机中表现为一个标尺的样子，也有表现为数值的样子，在默认情况下......>>

问题五：如何正确使用曝光补偿功能 参考我空间的资料，有详细的介绍，希望对你有帮助。

问题六：什么是曝光补偿？如何应用好曝光补偿？ 什么是曝光补偿？ 摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值（控制单位时间进入相机的光通量）、快门速度（曝光时间）以及ISO（感光度，对光线的敏感程度）有关。如今的传统设备以及DC都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门甚至ISO值。但在复杂的光线及强对比高反差环境下，P（程序自动曝光）挡拍出的照片往往差强人意，效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整，这就是曝光补偿EV（expose value）。

拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。

未进行曝光补偿，荷花曝光不足增加曝光，提高花朵的亮度 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。以下是需要进行曝光补偿的典型拍摄场景。

正向补偿：

1.拍摄文字时（白纸上的黑字）

2.背光的人像

3.极亮的景色（如雪地）与高反射程度的物体

4.天空晴朗时 负向补偿：

1.聚光照明的拍摄物、特别是以暗色为背景时

2.拍摄文字时（黑纸上的白字）

3.低反射程度的景物，如拍摄绿色或暗色叶子的照片

为什么要进行曝光补偿？ 人眼是通过对环境光线稳定值来调整瞳孔大小的，18%的中灰度是我们日常生活场景中的平均光线值，在人眼瞳孔调整范围之内还无法达到这个稳定值的话，人眼就会降低对环境的正确判断识别能力。摄影设备就是依据这个原理来对环境光线进行计算的，相机在半按快门后即完成对光线的测定，经程序计算后自动调整光圈、快门、ISO值等待下一步操作。简单地讲：“程序自动曝光”拍摄出的照片上明亮物体、黑暗物体能表现出18%的中灰度色调。同人眼一样，在这个值之外的环境光线，相机就无法正确在底片/CCD上正确表达出来。 曝光补偿的几种方法 曝光补偿、调整的手段很多，一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿；调整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿。上面这几种补偿的方法，从严格意义上讲应该分类到“光线补偿或曝光控制”的概念中去。还有就是EV的调整补偿。 外源光线类的闪光灯光线补偿，在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬，往往会在被摄对象的背景上留下明显的阴影，同时会使被摄主体高反射部分失去层次，失真严重，所以一般很少采用。 摄影灯可以营造出很好的拍摄效果，但由于条件的限制，往往局限于摄影棚之内。补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛，常用于主体面部补光，其局限性不言而喻。 光圈以及快门的光通量参数调整，往往由于拍摄过程中需要考虑景深，以及运动物体因素影响，实际运用中会有捉襟见肘的感觉。对于现在普及设备来讲，最常用到的手法是进行EV的调整，以期达到曝光补偿的目的。

柯美α-7D曝光补偿转盘，**刻度1/3EV、白色刻度1/2EV 消费级数码相机大多具备±2.0EV调节范围，高档些的DC可达可达±3.0EV。考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能，而在E......>>

问题七：曝光补偿的原理是什么，怎样用好曝光补偿？ 曝光补偿就是在相机完成通常的测光后，改变曝光量，以达到自己想得到的曝光水平。其实就是相当于在全手动的情况下，过曝或欠曝。

我不知道你所说的软件、硬件是什么。通常情况下，比如程序自动档，你使用曝光正补偿时，相机采用开大光圈、减慢快门速度的办法达到你的要求，曝光负补偿（减光），则与之相反，减小光圈或提高快门速度。我不知道这是不是你说的“硬件”变化。

有的低端相机会在光圈和快门不能满足条件的情况下，提升感光度（ISO)来实现你的正补偿要求，这个其实是以牺牲画质为代价的。这可能是你说的软件变化。

我们通常拍生活照，其实就是拍人，在强逆光（比如背对太阳、窗户等光源）时，就要适当做曝光正补偿，以使人物鼎光正确，背景过曝点。而在深色背景中拍摄（比如大片深幽的树林\ 深色建筑物等）就应做负补偿以免人物过曝。

问题八：佳能数码相机如何设置曝光补偿。 可以的，这俯建议您好好看看说明书，里面介绍的很详细。

我们认为所谓的参数好坏价格相同的机器差距并不大，但是之所以有人的照片好看，有的不好，完全是取决于是否发挥了相机的性能，而关键就是看说明书了解自己的器材，只有了解自己的器材才能拍摄出好的照片！

我们建议您最好先看说明书，说明书有助于您最大程度的发挥相机性能！

最后卓美网祝您工作学习顺利，能买到自己喜欢的相机，多出好片！

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问题九：尼康的曝光补偿怎么用 根据相机测光表测光数据，按“白加黑减原则”调整曝光补偿。具体补偿效果根据照片的直方图（可在播放显示选项中选择“概览”选项），再做相应的调整。

如果你使用的是装有测光表或有自动曝光功能的相机，那么在下列情况下，就要考虑进行曝光补偿：

1、逆光摄影。如果你拍摄的主体背对着明亮的太阳，即通常说的逆光条件下，那么为了准确表现拍摄主体细节，就必须进行曝光补偿。

2、拍摄主体本身反射率过高或过低。比如你在煤矿采掘面上拍摄，或拍摄高调背景中身披洁白婚纱的新娘，如果对曝光计所给的曝光量不加以补偿，那么漆黑的煤炭和洁白的礼服记录在胶片上的，就可能是同一种18%的灰色调。

3、倒易率失效。如果曝光时间过长(超过l/10秒)或过短(少于1/1000秒)，普通胶片的曝光曲线就要发生畸变。如果仍按曝光计给定的曝光组合拍摄，就会产生曝光不足，若使用的是彩色片，还会产生色彩饱和度和色温偏差问题。

4、光线特别弱的条件下拍摄动体。有时拍摄现场光线特别弱，人工光照明又不充分，被摄体处于活动中，相机中胶片感光度又达不到现场光要求，这时也需要进行补偿，即在允许的范围内减少给定的曝光量，在冲洗时控照减少曝光量的级数进行强迫显影(或称为“增感显影”)，也可得到清晰的底片。

曝光补偿总起来讲是白加黑减，白的环境下测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

扩展资料：

曝光补偿的作用：

拍摄环境比较昏暗，进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以1/2（0.5）或1/3（0.3）的单位来调节。

被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往偏重于中心主体，白色的主体会让相机误以为环境很明亮，因而造成曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

百度百科-曝光补偿

关于“影视制作的流程”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！